Rita hayworth nackt sex treffen erlangen
Dienstag 11st, November 6:40:2 Pm
| Gumboots |
|---|
| 28 jaar vrouw, Mädchen |
| Aachen, Germany |
| Malaiisch(Gut), Deutsch(Fließend), Englisch(Kompetenz) |
| Pilot, Komponist, Züchter |
| ID: 5538936366 |
| Freunde: weitrem, emny92, AndreaGodbold |
| Persönliche Daten | |
|---|---|
| Sex | Frau |
| Kinder | 3 |
| Höhe | 178 cm |
| Status | Frei |
| Bildung | Höhere Bildung |
| Rauchen | Nein |
| Trinken | Nein |
| Kontakte | |
| Name | Vanessa |
| Profil anzeigen: | 9229 |
| Nummer: | +4930343-257-37 |
| Eine nachricht schicken |
Beschreibung:
Vielleicht werde ich sterben, während ich es versuche. Als Gilda im Frühjahr Premiere feierte, standen die Dreharbeiten zu The Lady from Shanghai unmittelbar bevor. Orson Welles und Rita Hayworth, die geheiratet hatten, gingen da privat allerdings bereits getrennte Wege. Unter der Regie von Charles Vidor war Rita Hayworth in Gilda zur Darstellerin gereift, die nicht nur als Tanzpartnerin von Fred Astaire und Gene Kelly eine gute Figur machte.
Aus der emotionalen Gilda wurde die eiskalte Elsa Bannister. Aus dem wehrhaften Opfer eine somnambule Täterin. Ob tatsächlich diese Verwandlung für den entscheidenden Knick in Hayworths Karriere gesorgt hat? Ob sich damit Welles an seiner Frau rächen wollte, die bei Tageslicht nicht Gilda war? Oder ob er ihren Wunsch nach Erlösung vom Pin-up-Girl erfüllen wollte? Die Spekulationen darüber sind bis heute vielfältig, aber im Grunde müssig.
Was wir vor Augen haben, sind zwei Filme, die offensichtlich in enger Verbindung stehen: Gilda und The Lady from Shanghai. Spiegelung und Verkehrung einer Liebesgöttin. Die Parallelen zwischen den beiden Filmen sind unübersehbar: Dreiecksverhältnisse, undurchsichtige Komplotte, vorgetäuschte und echte Verbrechen, körperliche und seelische Behinderung. Abhängigkeit, Melodrama, Brutalität. Menschen, die an der eigenen Raffinesse zugrunde gehen.
Männer, die ihre Geschichte autoritär aus dem Off erzählen und denen der Durchblick dennoch vollständig fehlt. Frauen, die zwischen Täterin und Opfer irrlichtern. Die Kostüme für Rita Hayworth hat in beiden Fällen Jean Louis entworfen. Die Bücher waren bei beiden Filmen zu Drehbeginn noch unfertig und auch danach ziemlich schludrig gezimmert. Gefühlskino, das man tunlichst nicht über den Kopf laufen lässt.
Die Parallelen sind derart offensichtlich, dass man kaum glauben mag, Orson Welles habe mit The Lady from Shanghai nicht ganz gezielt auf Gilda reagiert. Deshalb sind die Differenzen zwischen den Filmen so aufschlussreich. Beispielsweise in der Charakterisierung der männlichen Hauptfigur. Glenn Ford gibt in Gilda zunächst den leichtfertigen Johnny Farrell, der sich als brutaler Sadist und eifersüchtiger Misanthrop entpuppt.
Ein schauspielerisches Leichtgewicht offenbart Abgründe. Dessen Härte ist jedoch lediglich Behauptung. Was wir zu sehen bekommen, ist ein apathischer Weltschmerzpoet. Nur in einer einzigen kurzen Szene kann uns der grosse Welles überzeugen: Wenn er an der Schreibmaschine sitzt. Ansonsten spielt er, als wolle er vor allem eines unterstreichen: Dass er diesen Film nur um Geldes willen macht. Während es zwischen Johnny und Gilda brennt, knistert es zwischen Michael und Elsa nicht einmal ansatzweise.
Der Seemann scheint sich auf den Vamp nur deshalb einzulassen, weil es das Drehbuch und sein Hang zum Selbstmitleid so wollen. Er sucht das Unglück und will es unter keinen Umständen wieder verlieren. Beide Filme werden von einer einzigen Szene dominiert. Lasziv zieht Gilda einen schwarzen Handschuh aus, der ihr bis über die Ellbogen reicht, und fordert danach die Männer im Parkett auf, ihr an die Wäsche zu gehen.
Durch die Einbettung dieser Szene in die Handlung wird jedoch klar, dass die Provokation hier eine ganz andere ist als jene der Dietrich. Johnny bezichtigt Gilda fälschlicherweise der Untreue. Deshalb gibt Gilda das vor, was Johnny von ihr erwartet. Sie spielt ganz bewusst den Vamp, damit ihrem Geliebten endlich klar werde, dass sie genau das nicht ist und auch nicht sein will.
Dass sie dazu von der alles verschlingenden Macht der Weiblichkeit singt, ist ebenso pure Ironie wie ihr gesamter Auftritt. Gildas Striptease ist eine paradoxe Intervention. Sie hat längst durchschaut, dass der Vamp eine Projektion der Männer ist. Elsa dagegen bleibt bis zum Ende die fremdgesteuerte Somnambule. Ihre Durchtriebenheit ist in ihrer völligen Passivität und Gefühllosigkeit mehr Behauptung als Bedrohung. Da erscheint es auch nicht als Zufall, dass sich Orson Welles für das Finale im Funhouse Das Cabinet des Dr.
Caligari zum Vorbild genommen hat. Erst als im Spiegelkabinett Elsas Welt in tausend Stücke zerspringt, erwacht ihr Blick für einen Sekundenbruchteil, gerade als ob sie für einen Augenblick aus ihrer hermetisch verspiegelten Welt tatsächlich ins Freie sehen könnte. Aber für sie kommt die Offenbarung ihrer Verletzlichkeit zu spät. Mit einer unglaublichen Brutalität werden alle Bilder und Facetten dieser Elsa zerschnitten.
Mit seiner atemberaubenden Montage der Spiegelszene nimmt Welles den Mord in der Dusche bei Hitchcock vorweg. Es ist, als ob er Elsa mit tausend Dolchen aufschlitzen wollte. Man kann sich darüber streiten, ob es für Gilda wirklich ein Happy End darstellt, dass sie sich mit ihrem Johnny versöhnt und mit ihm zusammenbleiben darf. Ganz sicher rettet sie dieses Ende aber vor dem Fluch des Vamps. Sie wird damit normal, gewöhnlich, sterblich.
Orson Welles kennt diese Gnade nicht. Er wendet sich von Elsa ab und lässt sie liegen. Von nun an wird er sich damit beschäftigen, sie zu vergessen — falls ihm nicht der Tod dazwischenkommt. Elsa dagegen wird zur Untoten, zum ewigen Vamp. Wie eine Puppe, deren Drähte man durchgeschnitten hat, fällt sie in sich zusammen. Ob sie ihre Verletzungen überleben oder daran sterben wird, erfahren wir nicht.
Sicher ist nur, dass sie daran zugrunde gehen soll. Er sprach von ihr in einer verklärten Vergangenheit, obwohl sie ihn um zwei Jahre überlebte. Und Welles starb beim Versuch, sie zu vergessen. Rita Hayworth jedoch erging es umgekehrt: Alzheimer hatte ihre Erinnerung an Orson Welles schon Jahre zuvor entschwinden lassen. Gefällt dir Filmbulletin? Unser Onlineauftritt ist bis jetzt kostenlos für alle verfügbar.
Das ist nicht selbstverständlich. Deine Spende hilft uns, egal ob gross oder klein! Womit haben wir das verdient? Februar Die Sprache des Körpers lesen Dezember Das Innere nach aussen kehren März Barbara Stanwyck April Marlene Dietrich 7. Condor Films 1. September Happy New Year 1. Oktober Hillbilly Elegy — Ron Howard. Mank — David Fincher. The Undoing — Susanne Bier. Yalda — Massoud Bakhshi. The Midnight Sky — George Clooney.
Borat Subsequent Moviefilm — Jason Woliner. The Nest — Sean Durkin. Contra — Sönke Wortmann. Billie — James Erskine. Mandibules — Quentin Dupieux. Heimat befragen — 12 Flashbacks auf eine Zeit, als der Junge Schweizer Film jung gewesen ist. Radikaler Reformismus — Godard und die Suche nach der Montage. Outside the Box — Kreativmaschine aus Lausanne. Hollywood meets Bern — Dürrenmatts Der Richter und sein Henker. Heikle Fragen im Kalten Krieg — Franz Schnyders Der Von Heulsusen und Herrenmenschen — SRF wagt mit Frieden Naziaufarbeitung.
Verwandte Beiträge
